L'HABITACIÓ D'ARLÉS

L'HABITACIÓ D'ARLÉS

FITXA ARTÍSTICA: 

Obra: L'habitació d'Arlés.
Autor: Vincent van Gogh.
Any: 1888.
Tècnica: Oli sobre llenç.
Dimensions: 72 cm x 90 cm.
Estil: Postimpressionisme, sèrie pictòrica.
Localització actual: Museu Van Gogh, Àmsterdam.

Primera versió:

Aquest quadre representa la habitació que Van Gogh tenia al numero 2 de la Plaça Lamertine, a Arle, situat a Boques de Roine a França. Aquesta va ser la primera habitació pròpia de Van Gogh, i és coneguda com la casa groga. 

Van Gogh hi va viure a aquesta habitació de 1888 a 1889, aquest quadre el va pintar abans de l'arribada de el seu amic Paul Gauguin, amb qui va formar un cercle artístic. 

La porta que es mostra al quadre donava a l'escala i la porta de l'esquerre donava a l'habitació de convidats, habitació on es va instal·lar Gauguin. 

Segona versió:

A l'Abril de 1889, Van Gogh va enviar la seva versió inicial del quadre al seu germà Théodore van Gogh, aquesta per mala sort quant es va fer malbé  per d'inundació que va haver-hi mentre ell estava a l'hospital després de tallar-se el lòbul de l'orella.  Però això no l'hi va impedir el poder fer una altre copia amb diferents colors.

 (Des de  1926 al Art Institute de Chicago)

Tercera versió:

Va ser pintada per a la seva mare al 1889 mentre que es recuperava d'una forta depressió nerviosa a l'asil de St.Remy.

(Museu d'Orsay,París)

Característiques dels quadres:

Pràcticament els tres quadres tenen les mateixes característiques però amb petites variacions, mostra una perspectiva amb la "típica torsió" per part del pintor.

Un fet nou , a l'historia de la pintura, el constitueix l'estranya perspectiva amb què Van Gogh ens mostra els objectes presents en el quadre: els peus del llit estan mostrats des de baix, mentre que la cadira, el coixí o la taula estan vistes des de dalt.

Text de Theo adreçant-se al seu germà Vincent

Hay en todos ellos una fuerza en el color que no habías conseguido hasta ahora, que en sí misma es una cualidad rara, pero tú has ido aún más allá. Hay quien se ocupa de buscar el símbolo a base de torturar la forma, yo lo veo en muchos de tus cuadros, mediante la expresión de la síntesis de tus pensamientos sobre la naturaleza y los seres vivos, que tú sientes fuertemente unidos. ¡Pero cómo debe haber trabajado tu mente y cómo te has puesto en peligro para llegar al punto extremo en que el vértigo es inevitable! Por eso, mi querido hermano, cuando me dices que estás trabajando de nuevo, me alegro en parte, porque el trabajo te permite evitar ese estado en el que caen muchos de los desgraciados que están internados en el establecimiento en el que estás, pero pienso en ello con cierta inquietud, porque antes de que te recuperes completamente no deberías arriesgarte a entrar en esas regiones misteriosas que parece que uno puede rozar ligeramente, pero no entrar con impunidad. No te hagas más daño del necesario, porque si te limitas a hacer un simple relato de lo que ves, hay suficientes cualidades en tus lienzos para perdurar. (París, 16 junio 1889)

WEBGRAFÍA

http://www.lavanguardia.com/cultura/20160206/301941057072/les-habitacions-de-van-gogh.html

https://es.wikipedia.org/wiki/El_dormitorio_en_Arl%C3%A9s

http://revistaatticus.es/2009/06/19/la-habitacion-de-van-gogh-en-arles

http://www.harteconhache.com/2017/06/el-dormitorio-de-van-gogh-en-arles.html

El pensador

El pensador

Autor: August Rodin

August Rodin

Any: 1903-1904, mida original (1880).
Dimensions: Alt. 180 cm; Ampla. 98 cm; P. 145 cm
Tipus d'obra: Escultura (Tècnica de la fosa)
Corrent artístic: Impressionisme.
Ubicació: Museu Rodin, Paris, França.

François-Auguste-René-Rodin va néixer 12 de novembre del 1840 a Paris. Fill d'un funcionari de policia normand, els primers anys de la trajectòria artística de Rodin van ser força difícils. El seu art no va ser acceptat pels crítics i ni tan sols va poder ingressar a l'École de Beaux Arts de París. En conseqüència, va haver de dedicar-se a la decoració com a mitjà de subsistència. La fama no va arribar-li fins a l'exposició de l'Edat de Bronze, el 1877, un nu masculí de mida natural que va provocar la polèmica en el Salon de París i va ser força criticat pel seu verisme, fins al punt que alguns crítics van assegurar maliciosament que havia estat buidat d'un motlle fet del natural. En qualsevol cas, la polèmica havia situat Rodin en el mapa de l'art.


Explicació: Aquesta obra és una part de Porta de l'Infern (aquesta és un altre de les seves obres representatives).

Tot va començar quan van demanar-li a Rodin de fer la futura porta del museu decoratiu de Paris, però per desgràcia, aquest museu no es va poder acabar, però Rodin, com bon escultor que era va acabar l'obra. I aquesta porta va ser inspirada en la Divina Comèdia, i en aquella obra es destacava l'autor d'aquella obra, Dante, i aquest va ser el model pèl qual Rodin va fer el "Poeta", però després de un critica, va decidir-ho canviar a "El pensador".

Característiques: El més rellevant de l'escultura de Rodin és el tractament. Es considera una obra impressionista perquè la superfície no està polida, com si només ens insinues. Aquest modelatge irregular permet visualitzar la intensitat amb què pensa. És a través del contrast on l'escultor juga per crear espais de llum, i en conseqüència sensació de profunditat amb una superfície més rugosa en contraposició a les brillants on s'aprecia el Non-finito.

L'escultura està realitzada en bronze i el procediment la fosa. Però la tècnica és el que innova i fa diferent de Rodin és el motlle que ho fa amb les mans deixant zones de no acabat i superfícies rugoses. Tot i la desproporció de certes parts com les mans, i els peus que tenen influència de Miquel Àngel, ja que aquesta obra té un tractament del cos realista.

Heràclit

Valoració personal:

Aquesta obra, personalment, m'ha encantat, ja que representa la força que té el pensament, i també m'ha agradat la manera que tenia Rodin d'inspirar-se, i donar aquests detalls tan cridaners i tan bons.

Sincerament em costaria dir a què em recorda, ja que aquesta obra em fa recordar a tantes coses que no podria dir quina. Però com és necessari, en lo primer que em fa pensar és en la filosofia, o a qualsevol pensador.

Webgrafia:

https://www.actuallynotes.com/las-claves-de-la-escultura-mas-famosa-de-auguste-rodin-html/

http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas/el-pensador-0

https://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin

EL COLÓS

FITXA ARTÍSTICA:

Obra: El Colós
Autor: Francisco de Goya i Lucientes (Nascut a Fuendetodos 1746- mort a Burdeos 1828)
Any: 1812
Tècnica: Oli sobre llenç
Dimensions: 116 cm d'alt x 105 cm d' ample
Estil: Romanticisme
Localització actual: Museu del Prado, Madrid
Tema: Històric

EXPLICACIÓ:

Bàsicament està explicant la guerra de la independència espanyola, en front de l'exèrcit Francés, i representa un gegant (el colós) que esta al darrere d'unes muntanyes, i un munt de gent està fugint amb animals(cavalls, vaques i burros), impactats i atemorits per l'arribada del gegant. Si ens fixem, veiem el gran desordre que portà la gent a la fugida del gegant, com si no siguessin que ell venia, i els hagués agafat per sorpresa.

El gegant està envoltat de núvols per la cintura, i no se li veuen les cames, perquè les tapen les muntanyes.

Podriem dir que les muntanyes que amaguen al gegant son els Pirineus, basant-nos en els "poemes patriòtics" de Juan Bautista Arriaza publicats al 1808, on deia que a la guerra de la independència un gegant apareixeria a les muntanyes situades a la frontera entre Espanya i França, i lluitaria contra l'exèrcit napoleònic.

CARACTERÍSTIQUES:

Podem dir, que és un quadre que pertany al romanticisme, té les característiques fonamentals:

• No segueix cap de les normes del neoclassicisme 
• Utilitza la tècnica d'oli sobre llenç.
• No segueix unes línies marcades sinó que són pinzellades lliures, i utilitzant els colors per diferenciar les figures.
• També es pot apreciar la  importància de la llum dins del quadre, molt característica dins del romanticisme.
• S'aprecia que es una composició dinàmica, on hi ha moviment no com als quadres del neoclassicisme, majoritàriament retrats.

També es pot apreciar que és un quadre que va pintar Goya quan s'estava començant a fer pintures negres, per culpa de la situació actual del món, i la seva cegera.

WEBGRAFÍA:

• https://www.almendron.com/artehistoria/arte/pintura/goya-realidad-e-imagen/el-coloso/
• https://es.slideshare.net/tomperez/pintura-del-romanticismo

Jane Avril dans les jardins de Paris

FITXA ARTÍSTICA: 

Obra: Jane Avril dans les jardins de paris (Jane Avril en el jardí de París)

Autor: Toulouse Lautrec

Any: 1893

Tècnica: Litografia

Dimensions: 128´3 x 94 cm.

Estil: Postimpressionisme 

Localització actual: Art Museum (San Diego)

Tema: Cartell publicitari

EXPLICACIÓ:
En aquest quadre l'autor ens vol demostrar a una ballarina molt famosa d'aquell temps ballant el moment més famós del cancan, elevant la cama i tot embolicat en l'agitació i les revoltes de la faldilla.

Toulouse la presenta en un arabesc, on primen les formes arbitràries i estilitzades, fins i tot les deformacions, com es pot apreciar en la orella o en la cara.
La ballarina apareix sobre l'escenari en el seu frenètic moviment - l'anomenaven la "Melinite" per la seva manera de dansar comparant-se amb el potent explosiu - mentre que en primer pla trobem el coll d'un violoncel i la mà del músic, servint una orla a la que s'aprecien certs aires modernistes per emmarcar la figura de Jane Avril.

CARACTERÍSTIQUES:

• Aquest autor per fer aquest quadre, va utilitzar la famosa estampa japonesa, també conegut oficialment com Ukiyo-e, que constava de gravar les pintures en fusta per a donar-li una major realitat. 

• En tot el cartell tan sols ha utilitzat tres colors per confeccionar-: el vermell, el groc i el gris, tons que es realcen encara més pels tons foscs dels guants i les mitjanes negres, i el blanc de la enagos.

• Al quadre es va utilitzar per a un cartell publicitari donat que anteriorment va fer molts cartells per a teatres i de diferents locals, bars, cafès i bordells.

EM SUGGEREIX:

Quan veig aquest quadre, noto como diversió, una sensació d'alegria que demostra com la Jane s'ho passa bé alhora de ballar. També quan ho miro hem ve al cap un ball típic al antic oest, conegut com Can Can, un ball el qual un grup de noies dansen amb energia.

FONTS D'INFORMACIÓ:

https://www.artehistoria.com/es/obra/jane-avril

https://arte.laguia2000.com/pintura/jane-avril-en-el-jardin-de-paris-de-toulouse-lautrec

EL JURAMENT DELS HORACIS

FITXA ARTÍSTICA:

Obra: El jurament dels Horacis (en francès Le Serment des Horaces)

Autor: Jacques-Louis David

Any: 1784

Tècnica: pintura a l'oli

Dimensions: 330 x 425 cm.

Estil: neoclassicisme

Localització actual: Museu del Louvre, París

EXPLICACIÓ:

La pintura representa la “salutació romana”, amb el braç estès i el palmell cap avall. Està basada en la llegenda del combat dels Horacis i Curiacis, de Tit Livi a la seva obra Ab Urbe Condita.

El rei Lluís XVI de França li va fer l'encàrrec de l'obra amb la intenció que fos una al·legoria sobre la lleialtat a l'estat.

Aquest quadre va ser pintat casi cinc anys abans de la Revolució Francesa i es va convertir en una de les imatges representatives de l'època.

Representa els Horacis, trigèmins romans. Eren els seleccionats per lluitar contra els Curiacis, també trigèmins, per tal de resoldre la disputa entre els romans i els habitants de la ciutat d'Alba Longa.

CARACTERÍSTIQUES:

En el neoclassicisme es feien servir formes i colors senzills, i es rebutjaven els colors brillants.

- El fons no està molt ressaltat, però les figures en pla, estan remarcades per la seva importància.

- Els colors apagats donen rellevància a la història que hi ha darrere la pintura, més que al quadre en si.

- El quadre està organitzat, i es basa en el simbolisme del nombre tres i del mateix moment, estructurant-se de manera geomètrica.

- El focus amb detalls clars i durs, i l'absència dels cops de pinzell, característica del Rococó.

- Les pinzellades són invisibles i es ressalta que el quadre és més important que l'artista.

- La qualitat gèlida del quadre també pretén destacar la racionalitat, a diferència de l'estil Rococó.

- L'única emoció que és present és la de les dones, a les quals els era permès de sentir, mentre que els homes havien de complir amb el deure.

- El fet que també representa una història moralment complexa o pertorbadora reafirma que sigui classificada com una obra d'art neoclàssica.

- El predomini del dibuix sobre el color és un altre tret destacable.

FONTS D'INFORMACIÓ:

https://ca.wikipedia.org/wiki/El_jurament_dels_Horacis